♪ようこピアノ教室♪

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「速報！ショパンコンクール2021第二次予選♪結果発表！」 について、お伝えします。 先程、第二次予選の結果が発表されました。 日本人ピアニストの第三次予選への通過者は、 古海行子さん 小林愛実さん 進藤実優さん 反田恭平さん 角野隼斗さん です。 おめでとうございます！！ アレクサンドル・ガジェヴさんや、 シモン・ネーリングさんなどなど・・・ 私が期待していた方、予想していた方は、 大方通過されていたのですが・・・ 牛田さんの名前が呼ばれていない・・・？？？！ えええええ・・・？！ 再度、視聴してみましたが、やはり呼ばれていない・・・ うっそお・・・・ ちょっと、いや、だいぶショック・・・ 反田さんが無事、通過で嬉しい限りですが♪ 他の通過された皆様も、おめでとうございます！ 3次予選を楽しみにしていますが、 レッスンがあるので、 １７：００からの配信はリアルタイムでは聴けませんが、 アーカイブで楽しむとして・・・ 牛田さん、なぜ・・・？？ ショパンコンクールってちょっと特殊で、 凄く上手くても、 「ショパンらしさ」を重視する・・ というのが歴史としてありますけれど、 まだ、2次予選から3次予選なのに・・・ うううう～ん・・・ 私が聴き洩らしている訳ではないですよね・・・ 3回聞きました・・・ 2次予選結果発表↓４：１３辺りから と、とにかく、おめでとうございます！ 通過された皆さま、健闘をお祈りいたします！！ 今回は、 「速報！ショパンコンクール２０２１　第二次予選結果発表」 について、お伝えしました。 前の記事へ (ショパンコンクール２０２１第二次予選！まもなく結果発表！） 次の記事へ (ショパンコンクール２０２１第二次予選、牛田智大さん敗退の原因とは） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ ↑ショパンの手の石膏像 今回は、 「ショパンコンクール2021第二次予選」 まもなく結果発表！ について、お伝えします。 2カ月以上、ブログを放置しておりました・・・ ご無沙汰しております。 別ブログの立ち上げがあったり、 来月に開催する、当教室の発表会の準備等で、 バタバタしておりまして、 気が付けば10月。 ショパンコンクールの、第一次予選が始まっており、 現在、第二次予選が終了したところで、 本日10月13日(水曜）の早朝5時以降に、発表される とのことです！楽しみですね♪ といいますか、 もう、ドキドキ・・・ です。 多忙の中での、本大会はじまりでしたから、 ネックスピーカーを首にかけて、 あれこれ、用事をしながら聴いていたのですが、 予備予選を免除で聴けていなかった、 「牛田智大」さんの演奏を聴いた時には、 思わず、 「なに・・・？？？！！」 と、驚いて、iPadをみたくらい、 まあ、度肝を抜かれましたね・・・！ 「なんだ？？！」と思うほどの、 ものすごい音量でのフォルテ・・・！ でも、深みがあって美しく響く音・・・！ それでいて、ピアノは、ものすごく弱く弱く・・・ ダイナミクスの幅が、 ほかのコンテスタントたちとは 段違いに広いんです！ まさに、 「フォルテピアノ」という楽器を、 フルに生かした演奏で、 ホロヴィッツ？？！と、思うほどの ダイナミクスの幅のある演奏でした。 （＊ウラジミール・ホロヴィッツ＝ 今は亡きピアノの巨匠。 その演奏は、Pとfの幅が広く、 卓越したテクニックと表現力が圧倒的な、 唯一無二のピアニスト。 クラシックピアノ界では 知らない人はいない） ためて呼吸するところも、 次のフレーズに入るタイミングも絶妙で、 もう、聴きながら、 「はあ～・・・！！」 「おお！！」 「すご・・・！」 「うま・・・！」 「いやあ～・・！！」 と、感嘆詞しか出てきません・・・(笑) もう指がですね、まさに、 「鍛錬された指」 なんですよ。 紡ぎだされる音、一つ一つが、 とにかく「しっかり！」していて、確実。 欲しい所に欲しい音が、 欲しい音量と音色で、きちんとはっきり！ しっかりとくるんです。 2005年覇者の、 ラファウ・ブレハッチの演奏がそうだったなあ・・・ と思いながら、 牛田さんの演奏とその立ち居振る舞いに、 魅力入っておりました。 弾いている指をみても、むだな動きが本当になく、 「相当な訓練を重ねて、鍛錬された弾き方」 というのが、よくわかる指でした。 勿論、他のコンテスタントの方々も、 滅茶苦茶上手いんですよ！ 今回、あまりにハイレベルなので、 もう１次予選から、 「好みの問題でえらぶしかない・・？？」 と、おもうほど、皆さん上手すぎる・・・！ でも、牛田さんは、群を抜いていたと思います。 これでまさかの、牛田さんが３次に進めなかったりしたら、 それこそビックリです・・・ 牛田さんは、１次予選の演奏前から、 もう余裕で、 他のコンテスタントたちが、 緊張の面持ちで、待機している中、 笑顔で、テレビカメラに手を振ったりしていましたし、 ステージ上でも、 「え？いま牛田さんのコンサート？？！」 というような、立ち居振る舞い・・・ 端正なルックスと相まって、 もはや「王子」です♪ 第一次予選での牛田さん 43:42辺りから、笑顔で舞台袖で待機から↓ 牛田さんは、絶対通ると思うんだけどなあ～・・・ ファイナルにも残るハズ！！ そして、私のお気に入りの「反田恭平さん」 いやあ～・・！やはり素敵でしたね！！ 1次予選から、ぞくぞくする演奏でしたが、 2次予選も、 Fdur(へ長調）の曲を、意図的に続けて演奏し、 明るく軽やかな4番のワルツから♪ 実に効果的で、うまい戦略でしたね！ 「エロい演奏」(笑)と、 私が思っている、 反田さんの印象をガラっと変えた、 明るく軽やかで可愛い「猫のワルツ」は、 良い掴みでしたよね♪ ロンドも凄く素敵で、 技巧と計算がしつくされた中での 緻密な表現での素晴らしい演奏で、 聴いててワクワク！楽しくなる演奏でした。 反田さんは、 人の心を掴むことに長けているな・・・ という、演奏をされますね。 聴衆の反応も良かったですし、 反田さんも通過されるでしょう！！ というか、通過して！ フィアナリストになって欲しい！！ 既に、反田さんのＣＤも購入している私です♪ (ドビュッシーが素敵！） 皆さん注目の、角野隼斗さんも、 予備予選の時は、非常に緊張されてましたが、 １次、２次・・と進むにしたがって、 いつもの角野さんらしさが出てきましたね。 反田恭平さん１：０７：１７頃から、舞台袖より↓ かてぃんこと、角野隼斗さん２：３７：４０頃から↓ ２次に残っている方は、 皆大変に上手いかたたちばかりな上に、 ここで、約半数に絞られてしまうので、 さあ、どうなるか・・・というところですね。 海外のピアニストの皆さんも、 私お気に入りの、癖の強い アレクサンデル・ガジェヴさんも、期待を裏切らず良かったですし、 地元ポーランドのシモン・ネーリングさんも固い！と思われます。 イタリアのレオノーラ・アルメリー二さんや、 アメリカのエイブリーガリアーノさんも、 通過されるだろうな・・・思いますし、 本当に、今回レベルが高くて、強敵ぞろい！！ 勿論、牛田さん、反田さん以外の 日本人のコンテスタントの方々も、 負けじと皆さんハイレベルですから、 3次にたくさん入ってくれるであろう・・と、 期待しているのですが。 その中でも、やはり全回ファイナリストだった、 小林愛実さんの演奏も、これまた群を抜いて凄かったですから、 きっと小林さんも、3次に進まれると思います♪ 進藤実優さんも、古海行子さんも凄く良かったですし、 予備予選と1次を聴けていなかった、京増修史さんも、 本当に綺麗で軽やかな音を出される方で、 個人的にとても好きな演奏です♪ 2番のワルツも、ノクターンの8番も、 細かい音が、実に綺麗で軽やかで、 まさに「ショパン～♪」という感じでした。 最後の大ポロネーズで、きめの音を、 いくつか外してしまわれたのが残念で、 京増さんご本人も、演奏直後、 「あ～・・・」という表情をされていました。 その辺りがどれくらい、結果に響いてくるのか・・・ 皆さんのレベルが高いだけに、どうかな・・・ そんな訳で、結果が非常に楽しみかつ、ドキドキなんですよね！ あと、1時間くらいですか・・・ 楽しみに待ちましょう♪ 今回は、今回は、 「ショパンコンクール2021第二次予選」 まもなく結果発表！ について、お伝えしました。 前の記事へ戻る「ショパンコンクール予備予選♪結果発表！」 次の記事へ ようこピアノ教室♪

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ ショパンエチュードop.10-3(別れの曲）自筆譜↑ 今回は、 「ショパンコンクール予備予選♪」結果発表！ について、お伝えします。 今朝日本時間の5時頃、 ショパンコンクール 予備予選の結果が発表されました！ 164名から選ばれたのは87名の方々で、 中国22名、ポーランド16名、日本14名、韓国7名、 イタリア6名が、第一次予選へ コマを進める事となりました。 日本人は、予選を受けられた13名と、 予備予選免除だった牛田智大さんを 合わせて14名です。 角野さんも反田さんも無事通過ですね！ 反田さんのほかに、古海行子さんも通過！ 古海さんが、最期に演奏された 「幻想曲」がとてもカッコよくて 好きだったので、 通過されて、 本大会での演奏も聴けるとあって嬉しいです♪ （古海さんは11:58～です。幻想曲は30:40～） イタリアの アレクサンデル・ガジェヴさんも通過ですね♪ バラ4が良かったですねえ～・・・！ (アレクサンドル・ガジェヴさんは46:57～です。↑　バラ4は1:07:09～） そういえば・・・ 牛田智大さんって、 よく、リストの愛の夢をテレビで披露して、 天才少年！と呼ばれていましたが、 もう、こんなに大人になられたのですね・・・ というか、 ２０１８年の浜松国際ピアノコンクールで 2位だったことで、予備予選が免除されているので・・・ そのコンクールの話題から、 すっかり離れていた私は、 一体２０１８年何をしていたのか・・・ 記憶にないです・・・（笑） でも、天才少年、天才少女・・・！ と呼ばれていたのは、牛田さんだけではなく、 前回のショパンコンクールのファイナリストでもあった、 小林愛実さんも、天才少女として騒がれていました。 なんと、小3の8歳で ピティナJr.G級で全国優勝ですよ！ Jr.G級って高校生以下の部なので、 テクニックバリバリの音高生！たちと競って、 1位になったってことなんです。 私はこの時、 小林愛実さんが全国大会で演奏されていた曲のうちの 一曲を試験で弾く予定だったので、 その演奏を聴いて、 「私はピアノを辞めた方がいいんじゃないか・・」 と思ったくらい、度肝を向かれたのを、 すごく良く・・・！覚えています。 小さな手と体で、 大人が弾くようなオクターブもたくさんある曲を 一体どうやって弾いているんだ・・・？ と、動画を穴が空くほど観ました(笑) かてぃんこと、角野隼斗さんも 天才少年と呼ばれていましたね。 小林さんがJr.G級で優勝された翌年に、 角野さんも小4でJr.G級で全国優勝されています。 恐らく、他国のソリストの方達も、 幼少期から、その非凡な才能を発揮してきて、 「ピアノコンクールの最高峰と言えば ショパンコンクール」という、 このコンクールで優勝したい・・！ と思われるのは当然の流れでしょうし、 優勝してくれ・・！と、いう、 周りの期待も大きい事だろうと思います。 今回は、延期に次ぐ延期で、 予備予選の日程も大きくずれ、 調子がいま一つだった方も多かったと思うのですが、 10月の本大会までに、 調子を整えて、ソリストの皆さんが ベストを尽くせるといいな・・・ と、思います。 ＊本大会スケジュール＊↓ 第18回ショパン国際ピアノコンクール ・1次予選 STAGE I　10/3（日）〜10/7（木） ・2次予選 STAGE II　10/9（土）〜10/12（火） ・3次予選 STAGE III　10/14（木）〜10/16（土） ・本選 FINAL　10/18（月）〜10/20（水） ・入賞者披露演奏会 10/21（木）〜10/23（土） 当教室の発表会の1か月半前から・・・ という、 私の１番忙しい時期にショパコン本大会ですが、 出来る事は前倒しで9月に早めにやっておいて、 ゆっくり、コンクールが楽しめるように、 スケジュール調整をしたいな・・・と思っています。 以上、 「ショパンコンクール予備予選♪」結果発表！ について、お伝えしました。 前の記事に戻る（ショパンコンクール予備予選♪まもなく結果発表！） 次の記事へ (ショパンコンクール2021第二次予選♪まもなく結果発表！） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ （ショパンの手の石膏像↑） 今回は、 「ショパンコンクール予備予選♪」 まもなく結果発表！ について、お伝えします。 ショパンコンクール予備予選も、 いよいよ終盤! 早ければ、 明日の朝には結果発表される・・・ との事で、 わくわく♪ドキドキですね！ 164名の出場者のうち、 80名に絞られるとの事で、 （免除枠の方もいらっしゃるので、 実質70名ほどですね） 半分の出場者しか、予選通過できない・・・ という事ですから、 当然、僅かなミスや、 そこからくる、音楽の流れの崩れが 響いてくることになりますね。 ミスがあっても、 それを上回るほどの、圧倒的な 演奏力や表現力がある場合は、 予選も通過できると思いますが、 私が、わずか30人ほどの演奏しか 聴けていなくても、 「ああ～・・・これはイタイ・・・！」 「危な・・・っ！！」 と、思うような、ミスになってしまった方も 結構いらして・・・ 遠い極東の日本から、 「が、頑張れ・・・！！」と エールを送りましたが、 心臓に悪いです・・・汗 にしても、 各国の実力者が集まっている訳ですから、 演奏の素晴らしい事・・・！ 聴いてて、実に楽しい♪ 私は個人的に、 日本の反田恭平さんの ノクターン17番（OP.62-1)が 非常に気に入りまして、 反田恭平さんは（3:25:53～です） ・ショパンコンの楽しみ方　その1 気にいったピアニストの弾き方を 真似して遊ぶ 反田さんの弾き方を真似して・・・ 冒頭のアルペジオを綺麗に響かせた後、 和音をピアノで美しく入れ、 メロディを柔らかな音色で奏で・・・ 要所要所はキラり・・・！と立たせて・・・ 「ここ！」という所はクリアなフォルテで♪ そしてまた、ピアノで柔らかく・・・ トリル、綺麗～♪ うっとり～・・・♪ ハイ。 完全に楽しんで遊んでます(笑) これを、エチュード、バラード、マズルカ・・・ と楽譜を引っ張ってきて、 弾いたことが無いものも、 「おお！やっぱムズイ！(笑)」 とか言いながら、真似して遊んでました。 ・選曲について ノクターン この予備予選のノクターンで、 私の好きな反田さんの真似した 17番を選んでいたソリストが多かったように思います。 あと13番、16番も多かったなあ～・・と。 どれも綺麗な曲で、ノクターンならではの、 柔らかく美しく歌う部分と、 大きく綺麗に響かせて弾く和音の部分があるので、 音色の綺麗さをアピールしようと思うと、 この辺りは妥当なのかな・・と思いました。 私なら、16番かなあ～・・ (出られませんが(笑)） エチュード １０－８、２５－１１(木枯らし)多し。 これは、国内のコンクールでも多いですよね。 １０－８は、きらびや出だしからで テクニック披露できるし、 木枯らしは、説明要らないですね。 難しい(笑)ハイ。 あと１０－１、１０－７、２５－５、 ２５－６辺りが多かったですね。 もうね・・・ 「エチュード」と聞くだけで、 未だに受験を思い出して 呼吸が苦しくなるので、 さっくりといきます(笑) バラード バラ2とバラ4が圧倒的に多かったです！ あとは、舟歌か、私の好きな幻想曲。 この4曲のうちどれか・・・ を演奏されている方が多かったですね。 バラードは難易度で言うと、 バラ3、バラ2、バラ1、バラ4 の順で難しかったと思うのですが、 バラ１は、一般の方にも、 映画や、フィギュアで有名になりすぎたから、 あまり有名でないものが弾きたくなったのか・・・ わかりませんが(笑) ちなみに私は、バラード1番を、 卒試で弾きました♪ 今はもう弾けませんので・・・ もしバラ1を人前で弾くなら、 半年皆さんのレッスンを お休みさせて頂いて、 練習に専念させて頂きたいと思います(笑) マズルカ 曲数が多いので(58曲）、 皆さん色々だなあ～・・・ という印象でしたが、 OP.２４と、OP.５９から選ばれている方が、 多かった印象です。 ちなみに私も、この両方から数曲弾きました。 そして・・・やはり マズルカは難しい・・・！！ マズルカ以外の、ノクターン、エチュード、 バラードなどは、かなりいい感じで演奏されていても、 マズルカが・・・もうちょっとなあ・・・ という方が多かったんですよね。 そして、これもやはりやはり・・で、 ポーランドの方は マズルカが上手い！ マズルカの何が難しいって、 「リズム」なんですよ。 同じ3拍子の舞曲でも、 1拍目にアクセントの来るワルツと違って、 マズルカは、 2拍目3拍目にアクセントが来るので、 まず、それに戸惑う・・・ そして、そこに三連符が入ってくるのと、 「男性の踊り」「女性の踊り」の 弾き分けをしないといけなくて、 パッと楽譜を見て、譜読みをする時点では、 そんなに大変ではなくても、 マズルカ独特の、 土着的な野性味あふれる感じ を出そうと思うと、 これがまた難しく、 頭では分かっているんだけど、 「なんか、違う・・・」 になってしまうんですよね。 ポーランドの方は、そのマズルカのリズムが、 耳に身体に、染みついています。 だって・・・ ポーランドの国歌は「マズルカ」 なんですもん♪ ポーランドの英雄「ドンブロフスキ将軍」をたたえた歌で、 カッコいい！マズルカとなっております。 他国の人間が、 これを表現するのは難易度高いですよね～ こんなリズム、 日本の民謡とかにないですもん。 演歌にもないし・・・ そんな訳で ただ単に「ピアノが上手い」だけではなく、 「ショパンらしさ」を求められる このコンクールでは、 マズルカやポロネーズといった、 ポーランドならではの楽曲を、 いかにしっかりと、 「この国の音楽らしく」演奏できるか・・ が、鍵となってきます。 私は、とりあえずこのあと、 楽しくマズルカ（OP.59-3)で遊ぶ予定です♪ この曲は、やはり10代の頃、 ホロヴィッツの演奏を聴いて感動し、 大人になったら絶対カッコよく弾いてみたい！ と、思った曲です♪ 以上、 「ショパンコンクール予備予選♪」 まもなく結果発表！ について、お伝えしました。 前の記事に戻る（「ショパンコンクール予備予選♪始まってます」初心者も楽しく聴こう！） 次の記事へ （「ショパンコンクール予備予選♪」結果発表！） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ ドラクロワ　画 (ドラクロワ＝フランスの画家　有名な絵画に「民衆を導く自由の女神」がある） 今回は、 「ショパンコンクール♪予備予選はじまってます」 ピアノ初心者も楽しく聴こう！ について、お伝えします。 昨年10月に開催予定だった、 「ショパン国際ピアノコンクール」 現在、ショパンの祖国 ポーランドのワルシャワで、 予備予選が行われています。 はああ～・・・ ショパン・・・ ポーランド・・・ ワルシャワ・・・ 言っているだけで、 うっとりしますう・・・ ピアノと言えば、ショパン。 ショパンといえばピアノ。 ショパンの作曲した楽曲は、 ピアノ曲が大半で、 どれもこれも、皆、 「大変美しい・・・！」 のです。 ピアノを学ぶ人間にとって、 「ショパンは憧れ」であり、 当然「ショパンコンクール」 も憧れです。 なぜなら・・・・ ５年ごとに開かれるこのコンクール。 他の国際コンクールとは違い、 「ショパンの曲のみ」 で、行われ、競われるのですが、 ピアノ曲の中で、 「演奏する事が一番難しいのはショパン」 と言われておりまして、 つまり、 ショパンコンクールで優勝する・・・ という事は、 「ピアノで世界一」 と言っても過言ではないからです。 私は、中学生の時に、 第11回大会で優勝した、ロシアの スタニスラフ・ブーニンの演奏を、 テレビで見て聴いて、非常に感動しまして、 そこから、開催されるごとに、 ほとんどの回の配信を楽しみにして 聴いてきました。 昨年は、コロナの為延期となり、 さらに、今年春の予定だった予備予選も 7月に延期となってしまい、 今月12日から、 予備予選が行われている訳ですが、 昨年から、延期延期・・・ となってしまい、 参加者のピアノストの方々は、 コンディションを整える事が、 本当に大変だったと思います。 昨日の予備予選に、 YouTubeでもおなじみの 「かてぃん」さんこと、 「角野隼斗」さんが出場されたので、 (角野隼斗さん：2018年ピティナ特級グランプリ） 私も今日、演奏を聴きました♪ かなり、緊張されていましたね・・・ 普段、楽々飄々と ピアノを演奏されている印象だったのですが、 ショパコンですもんねえ～・・・ 出場者は、 各国のトップレベルのピアニスト ばかりですし、 幼少期から、クラシックピアノのみを、 他の事は全て排除して、 その為だけに生きてきた人たちばかりですから、 そこは、 やはりハンデがある気がしましたね・・・ 予選だから・・どうかな・・・と思いつつも、 結構厳しいのではないか・・・ と、演奏を聴いて、感じてしまいました。 （角野隼斗さんは01:53:32～です）↓ 決して若かったとしても、 (30歳まで。という、年齢制限があります） ショパコンになど、出られもしない私が、 偉そうに、そして生意気に すみません・・・ 勿論！予選、突破できれば出来たで、 応援しますよ～♪ 結果は24日に出るそうです。 この予備予選は、164名参加とのことで、 とても全員分聴いている時間が無いので、 10月の本大会までに、 抜粋して、聴きたい方を聴いて行こうかな・・・ と思っています。 ショパンの作品は、やはり 「ピアノをやっている人あるある」ですが、 入試や、定期試験、舞台などで演奏したことがある 曲が多く、 (その為かなりしっかり弾き込んでいる） 歴代のショパコン優勝者の名演奏も、 「これでもか・・・！」というくらい、 聴き込んでもいるので、 他の事をしながらの 「ながら聴き」でも、 「おお・・・！すっご～い！！」 または、 「あ・・・やった・・・ ここ、外すんだよなあ～・・・」 など、 凄く上手い所も、 ミスった所も、ガッツリ！分かってしまいます。 沢山ある曲なかでも、やはり選曲はかぶるので、 ピアノ初心者の方も、 ピアニストによっての 弾き方の違いを聴くと、 色々な発見があって、 面白いと思います。 以上、 「ショパンコンクール♪予備予選はじまってます」 ピアノ初心者も楽しく聴こう！ を、お伝えしました。 前の記事に戻る（ハノンピアノ教本♪3社比較「効果的な練習方法」） 次の記事へ ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「グランドピアノ♪」 おススメのサイズと置き場所の注意点 について、 お伝えします。 前回の記事で、 使用した頻度も、 所有してきたピアノも 圧倒的に「ヤマハ」のピアノが多かったのと、 国内のメーカーでは、 「やはりヤマハが一番である」！と 私は思っていますので、 ヤマハについてなら、 詳しくお話し出来る・・！ とお伝えしました。 注： 元ヤマハ講師ではありますが、 現在は独立しておりますので、 決してヤマハの回し者ではございません・・・(笑) そんな訳で、 今回、おスメのグランドピアノは、 「ヤマハグランドピアノ」から、 お伝えしていきたいと思います♪ 皆さんが、新品か中古か・・・ と、いう事と同時に、 もっとも！ お悩まれるであろうことが、 やはり、 「サイズ」 でしょう！ グランドピアノ＝ その名の通り大きいピアノですので、 「欲しいし、買いたいけど、 うちに置けるかな・・・？」 「きっと重いよね・・・？ 床、大丈夫かな・？」 という不安が、 おありなのではないでしょうか。 同じことを、 初めてグランドピアノを購入する時、 私も思いまして、 買おうとしていた、 グランドピアノの大きさと重さ を調べ、 当時、住んでいた家の、 ハウスメーカーに、 置いても問題が無いか 問い合わせました。 (２階に置く予定だったので、 より一層心配で・・・） はい！ では結論です。 一般的な広さのご家庭で、 おススメの グランドピアノのサイズは、 「C３」クラス です。 当教室の、 生徒さん側のピアノの大きさですね。 理由としては、 この大きさだと、 ・６畳あれば置ける からです。 音量や響き、 音のバランス的には、 C５以上が良いのですが (低音の鳴りが全然違います） Ｃ5以上になると、 かなり重くなり、 奥行きもありますので、 場所も取りますし、 引っ越し等、移動の際には、 なかなか大変です。 ピアノ運送屋さんが・・ですが、 運送屋さんが大変・・・！という事は、 つまり、運搬に時間がかかる・・ という事でもあります。 大きくなればなるほど、 当然、お値段もします。 ・コンパクトグランドはどうなの？ YAMAHA　コンパクトグランドピアノ GB1K 希望個売価格　１，２６５、０００円税込） サイズW１４６・D１５１・H９９cm 重さ　２６１ｋg 鍵盤: 白鍵/アクリペット 黒鍵/フェノール YAMAHA　グランドピアノ　C1X 希望個売価格　１，９２５，０００円 サイズ W１４９・D１６１・H１０１cm 重さ　２９０ｋg 鍵盤: 白鍵/アイボライト 黒鍵/黒檀調天然木 GB1Kのような コンパクトグランドや、 C１などの、 小さなグランドピアノだと、 場所も取らず、 お値段も抑えられますから その点では良いのですが、 「よくこんな、 狭い中に収めたな・・・汗」 というくらい、 小さな枠の中に、 弦を詰め込んでいるので、 やっぱり無理があるんですよね・・・ 当然、音の響きも、 より大きなグランドピアノには敵いません。 勿論、どんなに小さくても、 無理やり詰め込んでいても(笑) 「グランドはグランド」 なので、 アップライトよりは絶対良いです！ 構造が、やはりアップライトとは 違いますので、 細かい装飾音は綺麗に入りますし、 無駄な指の動きを必要としないので、 軽くて綺麗な トリルやターンが可能です。 母校の練習室にも、 新しい棟の練習室には、 「新しい」C１たくさん 入っていました。 (練習室のピアノは、 ９割以上ヤマハのピアノでした） 古い棟に行けば、 C３以上のピアノが入ってはいたんですが、 やはり古いので・・・ C１の入った、 新しい練習室で練習する事が多かったです。 物足りない時は、 自分のマンションに帰って練習し （中古のヤマハC5を、入れていました） また学校へ戻る・・・ という事をしていました。 さて、 おススメのC３です↓ YAMAHA　グランドピアノ C3X 希望小売価格：２，５３０，０００円 サイズ W１４９・D１８６・H１０１cm 重さ　３２０ｋg 鍵盤: 白鍵/アイボライト 黒鍵/黒檀調天然木 この大きさのピアノだと、 マンション間や ハウスメーカーの間取りの ６畳間でも収まります。 私が大阪にいた時の マンションの６畳間ですと、 このC３グランドピアノと、 楽譜棚１つに、 小さいテーブルくらいは置けました。 ハウスメーカーの戸建ての時は、 C３と、 エレクトーン(当時の最上級モデル）、 楽譜棚１つが置けましたね。 本間(京間ともいう）の６畳間なら、 マンション間の 8畳くらいにあたるので、 C３だと、 もっと余裕があると思います。 当教室の以前の教室と、 今の教室が、 大体本間の12畳くらいで、 C３とＣ5(現在のＣ６） （：数字が大きくなるほど ピアノの大きさも大きくなります。） の2台が置けて、 楽譜棚２つと、以前は、 2人掛けと3人掛けの ソファセットとテーブルに、 生徒用のテーブルと椅子、 今は、ベンチチェストと、 サイドテーブルが置けて、 生徒用のテーブルや椅子も 置けていますので、 意外と、一般的なご家庭のお部屋でも、 全然！置けるんです。 まあ、勿論、 一部屋潰れてしまう んですけどね・・・ Ｃ３だと、 重さは３２０ｋｇですから、 ちょっと心配かもしれませんが、 マンションは鉄筋なら大丈夫ですし (勿論、オーナーさんに確認と許可は 取りましょう） ハウスメーカーの住宅鉄筋の場合も、 問題なかったです。 （こちらも、ハウスメーカーに 確認は取って下さいね） ハウスメーカーの戸建ての時は、 入居してから、楽器を入れたので、 ハウスメーカーさんの言葉を信じて、 特に補強もせずに、 ２階にグランドピアノ （Ｃ３　３２０ｋｇ） と、エレクトーン（１００ｋｇ）と、 楽譜棚を置いて１０年間、 何の問題もありませんでした。 グランド2台を入れた、以前の教室は、 築30年くらいの木造家屋のリフォームだったことと、 始めから、 グランドピアノを入れる事が 分かっていたので、 床を補強して頂いています。 木造の戸建てに、 ピアノを設置される場合は、 １階でも床を補強された方が、 安心かと思います。 その場合も、 お家を建てて頂いた大工さんや、 工務店、住宅メーカーの方に、 ご相談されることをお勧めします。 また、ピアノは温度や湿度によって、 音が狂いやすいので、 窓の近くや、 エアコンの風が直接当たるような 場所は避けて設置されると良いです。 以上、 「グランドピアノ♪」 おススメのサイズと置き場所の注意点 について、 お伝えしました。 前の記事に戻る （「グランドピアノおススメ」新品or中古？） 次の記事へ「ピアノと湿度のお話し」ピアノにとって良い湿度とは？） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「アップライトピアノ♪」 おススメのサイズとお値段の違い について、お伝えします。 以前の 「グランドピアノ♪」おススメのサイズと 置き場所の注意点 の記事でも書きましたが、 今回は 「アップライトピアノ」で、 そして今回も「ヤマハ」です♪ 私のピアノをいつも見て下さっている、 調律さんが、ヤマハの調律師さんですので、 調律の際に、やはり色々と、 YAMAHAのピアノについては お聞きするので、 他のメーカーよりは、 詳しい・・という事で♪ 他のメーカーの ピアノを選ばれる場合でも、 ピアノのサイズの性能の違いや、 お値段の違いの根本は同じ だと思いますので、 ご参考にして頂ければ・・・ と、思います。 また、 「アップライトと、グランドの違い」 「アコースティックピアノと、 電子ピアノの違い」については、 他の記事で 詳しくお伝えしていますので、 そちらをご覧になって下さい。 さて、 1口に「アップライトピアノ」 と言っても、 物によって、 お値段が結構違っていたり、 サイズも、奥行きや高さなどが、 違っていたりしますよね。 まず、 ・お値段の違い これは、 グランドピアノでも同じなんですが、 高いピアノは、 使われている材料が違うんです。 リーズナブルなお値段のピアノでも、 YAMAHAのピアノのクオリティは高く、 厳選された材料を使用していますが、 お値段の張るピアノは、 それよりも 「さらに良い材料を使用」しているんです。 特に、ピアノは、 木と羊毛と金属で出来ていますが、 木で出来ている部分が多いです。 枠や響板は木ですが、 譜面台の裏であるとか、 目に見えない部分も木が使われていて、 その為、 木が使われている部分が多いと、 ピアノは綺麗に良く響きます。 反対に、その部分に、 金属が使用されていると、 響きの豊かさは減ります。 また、 全体の重量も重くなります。 YAMAHAの「bシリーズ」は、 インドネシアで製造されており、 国内の 掛川工場で製造されているピアノでは、 木材を使用している部分が、 インドネシア製では、 金属を使用して製造されているので、 響きも国内製造の物よりは豊かではなく、 重量も重いです。 サイズも高さが低いので、 その分、弦が張られている中が狭く、 響く所が狭いため、 響きもですが、音量自体も小さく、 特に、低音はあまり出ません。 これは、グランドピアノも同じですね。 本番で演奏するピアノが大きい場合、 低音の出方が違ってしまい バランスが違ってきますので、 大きいピアノで 練習しておく必要があります。 また現在、木のお値段が かなり上がっているので、 ピアノのお値段も 昔に比べてかなり上がりました。 木のランクが上がれば、 さらにお値段が上がる事になります。 また、 木が使われてる部分が多ければ、 そのピアノの値段は上がり、 木が使われている部分が少なければ、 お値段は下がります。 ・サイズ比較 「ｂシリーズ」ヤマハインドネシア工場製 ｂ１１３ W149 H113　奥行53 重量194ｋｇ オープン価格 2010年11月 発売 高さ113cmながら、 堅牢なスプルース響板を採用。 しっかりとしたタッチと響きを実現。 ＊お値段はオープン価格となっていますが、 大体400,000円～450,000円くらいで 出回っています。 ｂ１２１ W152 H121　奥行き61 重量237kg オープン価格 2010年11月 発売 堅牢なスプルース響板を採用。 高さ121cmで、 音色に、奥行きとボリューム感が増しました。 ＊お値段はオープン価格となっていますが、 大体490,000円～530,000円くらいで 出回っています。 この「ｂ１１３」と「ｂ１２１」で、 高さが8cm、奥行きが8cm、 幅は3cm違うのですが、 これだけ、大きさが違うだけで、 響く場所がかなり広くなりますので、 音は全然違います！ 「YUSシリーズ」ヤマハ掛川工場製 YUS３ W152 H131 奥行き65 重量247kg 1,133,000円(税込） 「ＹＵＳ３」になると、 高さも、さらに10ｃｍ、 奥行きも、さらに4ｃｍ、 大きくなりますので、 低音の鳴りも、良くなります。 ・おススメは 「YUS３」 です。 アップライトの場合は、 グランドのように、 奥行きが大きく違うということもなく、 高さも、一番低いものとの差は 20cmですが、 小学３~4年生の子供の身長くらいですので、 そんな大きな圧迫感はありません。 でも、 音の差は歴然 ですので、 ご予算が許すのであれば、 「YUS3」をおススメします♪ また、 ご予算がちょっと…と、思われましたら、 「このシリーズの中古を探す」 という手もあります。 それだと、製造年数にもよりますが、 bシリーズを購入するくらいのお値段で、 「YUS3」を購入することが、 可能かと思います。 中古をご購入の際の注意点は、 こちらの記事にまとめてありますので、 ご一読下さいませ。↓ 「中古でピアノを購入する時の注意点」 以上、 「アップライトピアノ♪」 おススメのサイズとお値段の違い について、お伝えしました。 関連記事（「グランドピアノ♪」おススメのサイズと置き場所の注意点） 前の記事へ（ピアノで弾き語りをしたい！練習のコツ♪） 次の記事へ (「基本練習はやっぱり大切です」指の混乱をほぐすトレーニング♪） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「ハノンピアノ教本♪」 3社比較！効果的な練習方法 について、お伝えします。 ・ハノンピアノ教本 導入が終わり、初級後半ごろに、 渡される教本ですね。 私が子供の頃は、音符の小さい、 上記の物しかありませんでしたが、 （＊全音（左） 子供の頃から使っているので、 年季が入ってズタボロです（笑）） 今は、子供用に、 1曲を短くして、 音符も大きく印刷された 「こどものハノン」も出ていますので、 指を強化したい子供には、 バーナムと合わせて、 こちらも使う場合があります。 有名なのは、私も子供の頃から使っていた、 全音さんの楽譜だと思いますが、 他の出版社からも、 効果的な練習法が 巻頭や巻末に載っている 楽譜もありますので、ご紹介します♪ ⑴全音 「全訳ハノンピアノ教本」 巻頭に、２２個の「リズム練習」 が載っています。 私は生徒達には、 主に「３と５」「９と１０」 「１２」「１３と１４」「１８と１９」 の、変奏で 練習させることが多いですね。 リズムが変わって、 アクセントが変わったり、 速く弾かないといけなくなった部分を、 しっかり、 リズム正しく弾けるように練習する事で、 各指がしっかりと、良く動くようになります。 全音の楽譜は、 39番からの全調のスケールとカデンツと、 41番からの全調のアルペジオが 原本通りに分かれているので、 これを続けて演奏するのに、 指番号等が怪しい場合など、 楽譜が見にくいのが難点なのですが、 その面で、優れているのがコチラ↓ ⑵音楽之友社 スケールとアルペジオ 大阪音楽大学編 入試や定期試験などでは、 この通りの 「スケール」→「カデンツ」→ 「アルペジオ」の順で、 止まらず 演奏しないといけないので、 これはとても見やすく、 練習がしやすいです♪ また、レベルがここまで 進んでいない場合でも、 スケールとアルペジオが 勉強できるように、 「2オクターブの スケールとアルペジオ」から 載っています。 さらに、この楽譜には、 巻末に、ハノンの1番から10番が 掲載されており、 「全長調移調練習」が推奨されています。 この練習は、 私も毎日の基礎練習として、 1番から30番までのどれかを、 全長調(12の調）で移調練習していますが、 これをやっていると、 あまり自分の練習時間が取れない時でも、 指のコントロールが利きやすいです。 ⑶ヤマハミュージックメディア 現代ハノンピアノ教本 私が持っている楽譜は もう廃版になっているようで、 新版が出ていました♪ ヤマハミュージック エンタテイメントホールディングス 現代ハノン ピアノ教本<新標準版 こちらの楽譜は、 巻末に「効果的な練習法」が たくさん紹介されていて、 掲載の普通のハ長調での練習で、 これらの練習をしても結構キツイな・・・！ という感じなので、 全調練習をする時間が無い時などに、 黒鍵を多く使う「ロ長調」や「変ト長調」 など、 どれか１つでも練習すると、 指の動きがスムーズになります。 この楽譜の記載の練習法は、 「なかなか練習時間が取れないけれど、 指をなまらせたくない！！」 という方に、 特におススメです♪ 以上、 「ハノンピアノ教本♪」 3社比較！効果的な練習方法 について、お伝えしました。 前に記事に戻る（子供のピアノレッスン♪」1回で合格したい・・！） 次の記事へ ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「子供のピアノレッスン♪」 1回で合格したい・・・！！ について、お伝えします。 主に、 就学前から小学生にかけての 子供に多いのですが、 １回(１）で「合格！合格！ 先生、マルにして！！」 という子、毎年、数名存在します・・・(苦笑） ・１回で合格は難しい 小２のＹくん。 昨年から、 「１回弾いたらマルにして～♪」 と連呼する、 「１回で終わりたい病」に罹っていました(笑) そのうち「もう辞める～」 「ピアノなんか嫌～い」（コラコラ） と言いだす始末だったのですが、 （本当は辞める気はない） 私に諭されかつ叱られ、 お母様とも話し合いをして、 ・「本当に辞める気もないのに」 レッスンで辞めると簡単に言わない事 ・スラスラ弾けないのに、 １回では合格にできないから ちゃんと弾けるまで頑張る事 を約束して、 お家では、 ほとんど毎日練習を頑張り、 レッスンでは我儘を言わずに、 繰り返し弾くことも頑張っていました。 でも、 先週からまた 「１回で終わりたい病」復活・・・(汗） 今日、練習は１日も休まず、 毎日してきてくれたのですが、 「アメージンググレイス」を１回弾いて、 「コレ、今日１回で終わりたい」と・・・ 先週、宿題に出したばかりで、 音符の長さやリズムが 守れていないところがあるし、 私の伴奏と合わせると、 怪しいところがまだまだあります。 「今、これマルにしちゃうと、 次の曲に行ったとき、 今弾けてないところが、 また弾けなくてＹ君が困っちゃうから、 スラスラ弾けるように、 練習してこよう♪」 と話しますと、 「え～・・・？弾けなくてもいいもん。 出来なくてもいいもん。」 とＹくん。 「あ～・・・ そんな事言っちゃダメって 約束したよね？」と私。 「いいもん！いいんだもん」 とＹくん。 「ダメだよ・・・ ちゃんと弾けるまで、頑張ってください」 と、低いトーンで言いましたら、 「・・・・」とＹくん。 我儘言ってもダメだ・・・ と諦めた様子。 以前から、 ふてくされた態度を取ったり 我儘を言うと、 私が怖い顔をするので、 「・・・」と、 しぶしぶ納得していたＹ君ですが、 先週と今日は、 ゲームの話しや将来の夢の話など、 色んなお話をしてくれて、 私がスゴく感心して 盛り上がったので、 「もしかすると１回で 合格にしてくれるかも♪」と 思ったのかもしれないですね。 ・子供の忍耐と継続 うんと初めの習いたての頃は、 曲も短く簡単なので、 あまり練習出来てなくても、 合格できるし、 短く易しい練習曲などの場合、 １回で合格にする事も可能だったりします。 でも、レベルが上がるにしたがって、 簡単には合格にならなくなってきます。 難しくなった分、 曲も素敵になっているので、 辛抱強く練習していけば、 弾けるようになるし、 上達もするのですが、 こどもの忍耐は、 そんなに続かないので、 「この曲は、これくらいでも OKにしてもいいかな・・？」 「次の曲でも、同じような事を 勉強するようになっているし・・・」 という事があれば、 ちょっと危なっかしくても、 合格にする事はあります。 でも基本、 「ちゃんと弾けてこそ合格」 なので、 ここは、忍耐力をつけるためにも、 頑張って、反復練習をして頂きたい・・！ と思っています。 ・発表会に出る事で克服 さらにちょっと前から レッスン室でピアノを弾こうとすると、 何故か全身が痒くなるＹ君。 今日は「かゆみ止め」を持参 で来ていたので、 弾こうとして痒くなった背中に 「かゆみ止め」を塗ってから演奏。 お母様のお話では、 お家でもピアノを弾こうとすると、 「痒い痒い」と言うそうで・・・ それなのに、 毎日練習は頑張ってくれているのです♪ 練習が毎日頑張れるのに、 弾こうとすると痒いとは・・・ 「ピアノ演奏ストレス」？と、 お母様と笑っていたのですが、 その後、音楽ドリルをしだすと 「かゆみ」は収まり、 次のレッスンで現れた、 同じ小２のＴくんと 仲良くお話していたときには、 「かゆみ」の「か」の字も 出ませんでした（笑）。 「ピアノが好きか嫌いか、 どっち・・？？」みたいなＹ君ですが、 私の事は好きでいてくれるようなので、 だから頑張ってくれているんでしょうか♪ お家のお仕事の都合で、 土日、祝日に行われることの多い 発表会に参加出来ずにいますが、 なんとか出演出来れば、 発表会参加で「１回で終わりたい病」を克服した、 Ｋちゃんの様に、Ｙくんも治るかと思うので、 開催日時を工夫して、 是非と思っています♪ やはり、発表の場があり、 そこで演奏して、拍手をもらう事は 大きな達成感を味わえます。 そのことで、 ドーパーミンが出るらしいんですね。 「報酬系」「やる気物質」ですね♪ つまり、子供にとっては、 この「達成感はご褒美」なので、 それを得るために、 日々の練習も頑張ってくれるようになります。 たとえ、年に1回であっても、 その効果は絶大ですので、 是非皆さん頑張って 舞台に立って欲しいな・・と、思います。 以上、 「子供のピアノレッスン♪」 1回で合格したい・・！！ について、お伝えしました。 前の記事に戻る（「バッハ♪インベンションとシンフォニア」色々な解釈があるのは何故？） 次の記事へ（「ハノンピアノ教本♪」3社比較！効果的な練習方法） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「ピアノで弾き語りをしたい！」練習のコツ♪ について、お伝えします。 「ピアノ弾き語り」 カッコいいですよね～♪ 憧れるの、すっごく！わかります。 私自身が、 人前で「ピアノ弾き語り」をした経験は、 クラシックのソロ演奏よりは、 少ないのですが、 「ピアノ弾き語り」より、 恐らく高度であるだろう、 「弾き歌いの経験は豊富」だろう・・・と、 自負しております♪ （＊弾き歌い：文字通り、 弾きながら歌い、 歌詞を所々はさみ、歌に入る所で 「ハイ！」などのアインザッツを はさむ技を必要とします） 小さい子供に 歌を歌わせないといけない、 ヤマハシステム講師や、 保育士、幼稚園教諭に必須の、 テクニックです。 小さい子供は、 大きくなった児童や大人のように、 歌ってはくれないのです・・・汗 でも、弾き歌いや、弾き語りは、 歌がある分、 ソロより緊張しなくて済みます♪ それは多分、万が一、歌詞が飛んでも ピアノがあるし、 ピアノが止まっても、 歌がある・・・ので、 ソロのように、 「失敗したら、 音楽の流れを止めてしまう・・！」 という恐怖が、 少ないためだと思われます。 ですので、 「ピアノ弾き語り」の方が、 ソロでクラシック曲を演奏するより、 気持ちも、テクニック的にも楽なので、 「ド緊張しやすい」私でも、 弾き語りでは、「大変な事」 （演奏が止まる、どこかへ飛んじゃう・・汗） になった経験が、 今の所、ありません。 今のところ・・・ですけれども・・・(笑) それには、やはり、 いくつか、コツだったり、 練習の仕方がありますので、 それらをお伝えできれば・・・ と思います♪ ・弾き語り練習の仕方 まず、基本として、 ①伴奏と歌は、分けて練習する ②それぞれが余裕になってから、 合わせて練習する すると良いです。 ① 伴奏 ソロの場合と違い、 両手が伴奏 (主に左がベース、右が和音(コード））で、 歌がメロディになるので、 ソロの時のように、 右手の音量を上げたり、 「主張」してはいけません。 あくまで主役は「歌」 なので、 歌が歌いやすいよう、 控えめでありながら、 歌を引き立て、 盛り上げる伴奏を心掛けます。 そのためにも、 よそ見をしていても、 ラクにミスなく弾けるところまで しっかり弾き込んで下さい♪ 本番で楽譜を見る場合でも、 「暗譜されることをおススメ」 します。 歌 特に初心者の方は、 「伴奏が無いと練習が出来ない！！」 と思われるかもしませんが、 今は、アプリを入手すれば、 (ポケカラとか） 自宅で端末を使って、 カラオケで練習出来ますし、 楽譜も、楽譜データサイトの カノンなどを使うと、 楽譜購入をしたうえで、 自分の声の音域の合わせて、 自動で移調もしてくれて、 (その楽譜もプリントアウトできます） 模範演奏もしてくれるので、 (移調した楽譜も！） その演奏を聴いて、練習が出来ます♪ 私は個人的に、 このサイトはおススメで、 コードが難しくて、 弾けないレベルの方でも、 このサイトを使えば、 移調した演奏データと楽譜が 入手可能なので、 初心者の方でも、練習しながら、 自分が一番うまく歌える キーを探せます♪ 出来れば、聞き覚えではなく、 楽譜にあるメロディ、リズムどおりに、 きちんと、 音をピアノで確認しながら歌い、 上手く歌えるようになったら、 所々、フレーズの出だしの音だけ、 ピアノで音を取って、 アカペラで歌う練習を してください♪ その際、何かで 録音される事をオススメします。 録音の度にキチンと聴き返し、 「しっかり歌えているかどうか」 チェックしましょう。 ②いよいよ弾き語り 歌も伴奏も、 余裕で出来るようになったら、 「弾き語り」をやってみます。 それぞれを、しっかり練習したつもりでも、 一緒に合わせてみると、 上手くいかない所が出てきますので、 そこは、取り出して、 「部分練習」します。 合わせて練習する場合も、 通しを録音してみて、 バランスをよく聴きましょう。 本番は声はマイクを通しますし、 ピアノもアコースティックなのか、 電子ピアノなのか‥もあるのですが、 電子機材なしで、 バランスよく演奏で来ていれば、 (特に歌が、ピアノに負けないように） リハーサルで、音量等調整できますので。 マイクを通すにしても、 声の音量が、 圧倒的に足りない場合は、 発声から、訓練が必要かもしれませんので、 ヴォーカルスクールへ行かれるか、 当教室へどうぞ(笑) ・弾き語りする曲の選曲 「この曲を弾き語りしたい！」と 決まっている場合と、 何かの舞台や、イベントなどで、 何かしら、弾き語りしないといけない・・・ 「曲、何にしよう？？」 の、大きく分けて2パターン あるかと思うのですが、 ①弾き語りしたい曲が 決まっている場合 この場合は、 その曲のアレンジのレベルですよね。 どの演奏レベルの方であっても、 弾き語り初心者は、 自分の演奏できる レベルの 「一段下のレベル」 を選んで下さい。 上級者であっても、 弾き語りが初めての場合は、 その方が無難です。 特に、結婚式など、 主役が自分ではないイベントで 演奏する場合は、 失敗してしまうと、大変ですから・・・ 何故一段レベルを下げるかというと、 ソロでも、入試やコンクールなど、 試験で、失敗が出来ない場合は、 自分が最高難易度で弾けるレベル より、いくらか下げたレベルの 楽曲を選んで、 余裕のあるで状態で クオリティの高い演奏をし、 試験突破を狙うわけですが、 これと同じで、 練習をしてみれば、 分かると思うのですが、 弾きながら歌おうとすると、 歌の難しい所で、 演奏がおろそかになったり、 またその逆で、 演奏の難しい所で、 歌がおろそかになってしまうんですよ。 ですので、 楽譜を楽器店や書店で、 1冊購入される場合も、 ネットで1曲ずつを、 データ買いされる場合も、 「一段下の演奏レベルの楽譜」 を選びましょう♪ ・弾き語りしたい曲が 決まっていない場合 この場合は、 一番頭を悩ますところですが、 そのイベントの趣旨 に合った 曲を選びましょう 「当たり前では・・？！」 と思われる方もいらっしゃると思いますが、 それがですね・・・ なぜか「自分がこれが弾きたい！」 「これが歌いたい！」 が、勝ってしまって、 その場にそぐわない、 曲を選んでしまっている方って、 結構あるんです。 特に、お祝い事の場合、 その曲調が明るいから・・・ 題名も問題なさそうだし・・・と、 選んでしまわず、 是非きちんと、 よくよく！ 歌詞を読みこんだり、 その曲が作られた背景なども 調べて、 選曲されて下さい。 音楽って、何か精神的に 辛いことががあったときなどに、 そこに、 インスピレーションを感じて、 作られることが多いので、 意外と、 「死」とか「別れ」とかにまつわる曲 だったりする事って、よくあります から、要注意です。 以上、 「ピアノで弾き語りをしたい！」練習のコツ♪ について、お伝えしました。 前の記事に戻る(ピアノ楽譜棚♪おススメ2タイプ） 次の記事へ (ピアノで弾き語りをしたい♪練習のコツ） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「ピアノ発表会のドレスの選び方」 「髪型」「靴」について、お伝えします。 発表会が初めての場合、 「演奏が何より大事・・！」とはいうものの、 やはりお母様方にとって、一番の関心事といえば、 やはり「ドレス」でしょう！！ 当教室でも、毎年必ず 「今年、発表会出演が初めて」という生徒の保護者の方から、 「衣装はどうすれば良いですか・・・？」 「皆さん、どんなものを着られているんでしょうか・・・？」 と、ご質問を受けます。 ・当教室の発表会のドレスコード ・男の子はネクタイ ・女の子はドレス と決めておりまして、 靴も、それに合ったものを ご用意頂くよう、 お願いしています。 ・その理由は ・舞台は神聖なものであり、 普段とは違って特別な場である事 ・練習した成果を聴いて頂くためには、 聴衆の方に敬意を払う事 を、 小さいうちからきちんと理解して、 舞台に立って頂くためです。 また、舞台出演を通じて、衣装も含め、 自身が演奏する時のマナー、 聴衆として、聴く側のマナーを、 身に付けて頂くためでもあります。 ・ドレス選びの注意点 ①「ドレスはノースリーブが望ましい」 理由は、 袖があると、演奏の妨げになるから です。 音域が狭いうちは、 まだ大きな問題はありませんが、 音域が広がってきたり、 腕を交差させて演奏するような パッセージがある場合、 腕は、自由に動かせるほうが良いです。 袖があると、 袖の生地に、 腕が引っ張られてしまいますので、 とても弾きにくいです。 あと、肩ひもタイプだと、 演奏時にずり落ちてきてしまう 可能性がありますので、 紐ではない方が良いですね♪ ②「ドレスの前側には、 飾りが無い方が望ましい」 理由は、 これもやはり、前側に飾りがあると、 演奏する時「非常に邪魔」です。 袖がある以上に邪魔だと、私は思います。 特に、子供のドレスって、 ウエスト位置が高い事が多い ですよね。 そこから、 パニエも広がっているうえに、 その高い位置に、 花飾りやリボン飾りがあると、 本当に弾きにくいです。 余談ですが、 私自身は、ドレスをオーダーする時、 前側のパニエは減らしてもらいますし、 既製品を購入した場合で、 内蔵のパニエが多い場合は、 リフォーム屋さんに、 ドレス前側のパニエを減らしてもらいます。 前側の飾りも、 自分で取ってしまう事が多いですね・・・ （それなら、最初から 飾りのないドレスにすればよいのに‥という話ですが(笑)） どちらの場合も、本番前に、 ご自宅やレッスン室で ドレスを着て演奏してみて、 「邪魔なら外す」という事をされると良い かと思います。 パニエも、たくさん入っていた方が、 ふんわりして可愛いですし、 プラスのパニエも実際履きますし、 履きたいのですが・・・ そして、飾りも、 前にあった方が正面から見た時、 やっぱり可愛い・・♪のですが・・・ でもですよ・・！ よく考えて下さい・・！ ピアノって、演奏しているとき、 ずっと横姿しかお客様に見えませんよね？ お写真もビデオも、ずっと横姿なんです！！ 正面が見えるのって、 演奏の前と後の、お辞儀の時と、 集合写真くらいでしょうか・・・ ですので、演奏のしやすさも勿論ですが、 「横から見た時が、いかに可愛いか」で、 ドレスのデザインも髪型も、 決められると良いかと思います♪ 飾りは、前にある場合でも、 右横で下側にあるのであれば、 そんなに邪魔になりませんし お客様からみても、 飾りが見えますので、良いです。 ③「ドレスの色は、黒以外が望ましい」 これは、理由は簡単、明確でして、 ピアノが黒いので、 黒ドレスだと 「演者が目立たないから」です。 黒も、お洒落で良いのですが、 やっぱり映えないんですよね・・・ 自分が主役でない場合、 伴奏の時とかの場合は黒を着ます。 「出来るだけ自分が目立たないように」 する為です。 皆さんは、主役なので、 しっかり！目立たないといけませんから、 黒でも、ライトで光るように、 スワロフスキとか、ビジューが、 たくさん散りばめられているとか、 リボン部分や裾に、金や銀の光る素材、 目に立つ赤や、濃いピンクなどが入っていると、 いいかな・・・とは思いますが、 それでもやはり、 あの大きなピカピカの グランドピアノの迫力に負けて、 結構地味になってしまうので・・・ 出来る限り、 カラードレスをおススメします♪ ④「男の子の衣装は、伸縮性のある素材が望ましい」 男の子は「ネクタイ」となると、 夏であろうと、 ノースリーブを着る訳にはいきませんので、 夏でも冬でも、 袖があることになります。 となると、出来る事は、 「伸縮性のある素材のシャツを選ぶこと」です。 こちらも、 実際に着て演奏してみて、 弾きやすさをしっかり！ 確認して下さいね♪ 次は「靴」ですね。 これはもう、 番号分けするまでもないのですが、 ・衣装に合ったもの ・ヒールは出来る限りローヒールで、 ヒールがあっても太めのもの ・ペダルが踏みやすいもの が良いです。 2部での扮装(当教室は、2部でポピュラー曲や連弾、 ダンス、歌など、色々OKとしています） なら、仕方ない部分もありますが、 基本、ピアノ演奏時に、 ブーツやスニーカー、サンダルはNGです。 正装の時に、駄目な靴とイコール と考えて頂くとわかりやすいですね。 何より、これらの靴は、 重くてペダルが踏みにくいので・・・ 甲の方は柔らかく、 足裏がしっかりしていて、 かつ滑らず、かかとを付けて安定するもの がベストです♪ 私は、足裏がスウェ―ドで出来ていて滑らず、 動かしやすく安定感のある、 ダンスシューズか、 最近だと、ピアノ演奏専用として売られている、 専門の靴を愛用しています。 どちらも子供用もありますし、 ペダルの踏みやすさも、安定感も抜群なので、 おススメです♪ 子供用　本番用ピアノシューズ↓「リトルピアニスト」 そして「髪型」です。 これは、ドレスの所でも書きましたが、 「横から見て美しい」のが一番です！ あと、どうしても鍵盤のある下を向きがちで、 髪の毛が落ちてくると、 これまた演奏の妨げになりますし、 顔に髪の毛がかかって、 隠れてしまうと、 お写真やビデオに お顔が綺麗に映りませんから、 短めのヘアスタイルの場合も、 ピンなどで、 客席側になる右側の髪を、 留めてあげてください。 セミロング以上の場合は、 ハーフアップか フルアップが望ましいですが、 なんといっても 「フルアップが一番綺麗」です♪ 色々、悩むところではありますが、 発表会が、より素敵なものになるよう、 是非、 素敵なドレスや髪型を、選んで下さい♪ 以上、「ピアノ発表会のドレスの選び方、髪型、靴について」 お伝えしました。 関連記事「ピアノ発表会　当日の注意点」 ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室

皆さん、こんばんは。 ピアノ指導歴２８年。 これまでに数百名の生徒に指導をしてまいりました、 兵庫県豊岡市の「ようこピアノ教室」向原葉子です♪ 今回は、 「モーツァルトの最期」 ピアノで有名な作曲家について 知ろう モーツァルト編　その４ について、お伝えします。 いよいよ モーツァルトの生涯年表も後半。 最後の3年間です。 32歳 「3大交響曲 （交響曲第３９番～第４１番）」を作曲 33歳 ベルリン旅行 34歳 1月 オペラ 「コジファン・トゥッテK.588」初演 2月 皇帝ヨーゼフ2世が逝去し、レオポルト2世即位。 フランクフルトで行われた 戴冠式に同行。 同地で私費を投じて コンサートを開催し、 ピアノ協奏曲26番ニ長調「戴冠式」 ”　　 19番ヘ長調 「第二戴冠式」などを 演奏するも、観客は不入り。 ・モーツァルトとオペラ オペラは、管弦楽、独唱、重唱、合唱、演劇、 バレエ、舞台、装置、衣装・・・と、 まさに「総合芸術」です。 モーツァルトは、 大変オペラを重要視していました。 生涯、すべての時期において、 オペラを作っており(イタリア語で）、 30年間の演奏家活動中に、 30曲も作曲しています。 35歳 7月 第6子フランツ・クサーヴァ・モーツァルト (モーツァルト2世）誕生 最後のピアノ協奏曲第27番 ロ長調　作曲(1月） この曲を自ら演奏した、 3月4日のコンサートが、 演奏家としてのモーツァルトの 最後のステージとなります。 プラハで行われた、レオポルト2世の ボへミア王戴冠式に同行し、 オペラ 「皇帝ティートの慈悲　K.621」初演 9月 シカネーダーの一座のために、 ジングシュピール（ドイツ語による 歌芝居や大衆演劇の形式。 今のミュージカルのようなもの） 「魔笛K.620」を作曲、初演 この頃から体調を崩し、 11月から悪化。 7月に匿名で依頼を受けていた、 「レクイエムK.626」の作曲を終えることなく、 12月5日　午前1時ごろ、 35年の生涯を終えました。 ・モーツァルトの死因について 死因については、 毒殺説、謀殺説などが、 語られているものの、確証はなく、 あるモーツァルト研究家によると、 その症状からみて、 「リューマチ性炎症熱」だったのではないか・・・ と、推定されています。 当時、 いくら有名な音楽家だった・・・ といっても、 あくまで庶民扱いであったため、 最低料金の葬儀後、 郊外のセント・マルクス墓地(共同墓地）に 埋葬されたとされますが、 誰も同行しなかった為、 実際どこに埋葬されたのかは 不明です。 ・当時の埋葬方法 当時は、王侯貴族でない限り、 個別の墓を持つことはなかったので、 一般庶民が、亡くなったときは、 共同墓地に、 他の遺体と一緒に埋葬されるのが、 一般的でした。 ですので、 このモーツァルトの葬られ方も、 お金がなかったから…というわけではなく、 当時としては、 ごくごく一般的な埋葬だった・・・ ということです。 現代の感覚からすると、 ちょっと驚いてしまいますが・・・ このショッキングな埋葬、 映画「アマデウス」では、 モーツァルトの遺体は、 粗末な麻袋に入れられて、 墓地に掘られた大きな穴に、 他の遺体とともに放り込まれるんですが、 何度見ても、 なんとも見えない気持ちになります。 この映画、3回観てます。 (＊大学の授業でも観ました） 色々、脚色も多いようですが、 自身が演奏する楽曲の 作曲者について知る事は、 とても大切ですし、 「その楽曲を深く理解し、 演奏するためにも 必要な事」です。 この記事を、 よくよく読んでいただく事もですが、 作曲家について 書かれた書物を読んだり、 その作曲家を題材にして 制作された映画などを観る事も、 大変、勉強になります。 当時の様子や、 モーツァルトがどんな生活を、 送っていたのか・・・ が分かりますし、 この映画は、 クラシックファンでなくても、 楽しめる、 とても興味深く面白い映画ですので、 是非是非！ ご覧になってみて下さい♪ アマゾンプライムや ｄｔｖなどに入っている方でしたら、 昔の映画ですので、 無料で観られるかも・・と思います♪ ・モーツァルトの作風について モーツァルトは、古典派音楽の 代表であり、 ハイドン、ベートーヴェンと並んで、 ウィーン古典派三大巨匠のひとりです。 最初は父経由で、 ヨハン・シューベルトなどの、 当時のヨーロッパで流行した作曲家たちの様式を、 クラヴサン(仏）(チェンバロ（伊）） 曲を中心に学びました。 その後、 ヨハン・クリスチャン・バッハ （大バッハの末の息子）の影響を、 ピアノ、管弦楽曲の双方で受け、 後期に入ると、 ハイドン(親子ほど年が離れているが、 仲が良かった）と、 ヨハン・セバスティアン・バッハ（大バッハ） の影響が強くなります。 モーツァルトの作品は、 そのほとんどが長調で、 装飾音の多い、 軽快で優美な曲が多いですが、 これは、 当時の音楽の流行を反映したもので、 ロココ様式、あるいは、 ギャラント様式と呼ばれます。 晩年に向かうにつれて、 長調の作品であっても、 深い悲しみを帯びた作品が増え、 しばしば「天国的」と形容されます。 また、短調の作品は、 非常に少ないながら、 悲壮かつ哀愁あふれる曲調で、 交響曲第41番ト短調のように、 人気が高い作品が多いです。 「モーツァルト編　その2」 でもお伝えした、 私の大好きな「レクイエムK.626」 も、短調ですし、 コンクールの課題にもよく上がる 「ピアノソナタ第８番K.3１0イ短調」 も名曲ですね♪ バレンボイムさんの演奏でどうぞ♪↓ あと、私の好きな 「幻想曲二短調K.397」 大好きなジャック・ニコルソンさんの映画 「ファイブ・イージー・ピーセス（1970)」で、 使用されているのを聴いて、 とても気に入りまして、 楽譜購入して、 すぐ弾いてみた作品です。 こちらは、赤松林太郎先生の演奏でどうぞ♪↓ モーツァルトの時代には、 ポリフォニー音楽 （複数の独立した声部からなる音楽） が流行遅れになり、 ホモフォニー音楽 （主旋律と伴奏からなる音楽） が支配的になっていきました。 しかし、モーツァルトは、 バッハやヘンデルの作品を研究し、 交響曲第41番の終楽章のように、 ポリフォニーの対位法を活用する 手腕もありました。 ・下書きをしない天才 モーツァルトが、非凡な記憶力を 持っていたのは、多くの記録からも 確かめられますが、 自筆譜の中には、 完成・未完成曲含めて、 草稿及び修正の跡が、多く発見されている・・・ というのが、事実だそうです。 人気の高い、 ピアノ協奏曲第23番においては、 数年前に書かれた草稿が 発見されています。 ・モーツァルトの遺したもの モーツァルトの作品は、 全部で600曲以上あります。 その作品の多くは、 生計を立てるために、 注文を受けて書かれたもので、 実際、 数枚の手紙で証明されています。 モーツァルトの時代は、 作曲家がのちの時代のように、 「自己表現の方法として音楽を 用い、聴衆にもそれが理解される」 という状態には至っておらず、 モーツァルトも芸術家というより、 あくまで「音楽の職人」でした。 また、ピアノ協奏曲は、 彼のウィーンにおける全盛期に、 たびたび開催された「予約演奏会」 で、自らの弾き振り（ピアノを弾きながら、指揮もする） によって、披露されることが多く、 受注作曲の作品より、 創作時の自由度は大きかったと思われます。 モーツァルトの作品に長調の曲が多いのは、 それだけ当時は、その注文が多かった (したがって人気があった）事の、 証でもあります。 以上、 「モーツァルトの最期」 ピアノで有名な作曲家について知ろう モーツァルト編　その４ について、お伝えしました。 前の記事に戻る（モーツァルトは借金モーツァルト編まみれだった？！その３） 次の記事へ (「ピアノコンクール」ピティナ・コンペティション選曲のポイント♪） ようこピアノ教室HPはこちら♪↓ ようこピアノ教室